Episodio 102 - ¿Por qué es tan importante el rock en Argentina?
Hola y bienvenidos a todos al episodio número 102. Estás escuchando The Pocket Spanish Podcast, un podcast para estudiantes de español de nivel intermedio o avanzado. Mi nombre es Nicolás y en este podcast podrás encontrar también las transcripciones de cada episodio en www.thepocketspanishpodcast.odo.com. Si te gusta el podcast y querés ayudarnos, podés recomendarlo con tus amigos, dejar cinco estrellas y activar la campanita para enterarte de los nuevos episodios.
Muy buenas a todos. ¿Cómo están? Feliz lunes, feliz comienzo de semana. Espero que se encuentren muy bien.
Nos encontramos nuevamente en un nuevo episodio del podcast, episodio número 102. Hoy tenemos un episodio muy interesante, muy argentino, porque vamos a hablar de un tema que caracteriza muchísimo a la cultura argentina, que es el rock. Vamos a hablar un poco de música.
Es un episodio que quería hacer hace mucho tiempo, pero bueno, tenía en mente otros temas, otros temas de episodios y después nunca lo terminé haciendo, pero creo que el rock o la música, el rock se merecía un episodio en el podcast porque, bueno, seguramente muchos de ustedes no lo saben, pero el rock forma parte de la cultura argentina, así como lo forma el mate, como lo forman las empanadas, el locro, el fútbol, etc. El rock también juega un papel importante en la cultura argentina, en el día a día de los argentinos, especialmente los argentinos que tienen más de 30 años o los que tienen 25, 26, 27, 28, 40, 50. Bueno, es un poco más de las generaciones anteriores, no tanto de las generaciones actuales.
Ahora un poco la música ha cambiado, está cambiando, pero tienen que saber que el rock forma parte, como dije antes, de nuestra cultura. Así que hoy vamos a hablar un poquito sobre este género musical. Antes de empezar, te recuerdo que si te gusta el podcast, la mejor forma de ayudarnos es dejando cinco estrellas, activando la campanita, seguirnos, dejar me gusta, bueno, todo, todo, todo, todo.
Ya sabes, es la mejor forma de que el podcast siga creciendo. Muchas gracias a todas las personas que ya lo hicieron. Bueno, podemos empezar.
Hoy vamos a hablar sobre, como dije antes, el rock argentino, que es uno de los géneros que más caracterizó a la música argentina. El rock argentino comenzó más o menos a producirse en los años 60. Fue una música que fue, digamos, influenciada por el rock, el rock and roll en Estados Unidos y el Reino Unido.
Bandas como Los Pericos en Argentina o Los Gatos empezaron a fusionar todos estos géneros con sonidos locales y rápidamente empezó, digamos, una identidad propia. Empezaron a escuchar esas bandas de rock and roll inglés y poco a poco empezaron a darle forma a lo que sería más adelante el rock argentino. En esa época también aparecen artistas como Luis Alberto Espineta o también Charly García, quienes un poco se alejaron del formato tradicional del rock y incorporaron en sus letras un poco cosas un poco más profundas y experimentales, marcando lo que ya sería el inicio del rock nacional.
También vamos a decir que Charly García y Luis Alberto Espineta fueron uno de los primeros, digamos, músicos que empezaron con todo esto del rock nacional. Bueno, el verdadero auge, es decir, el verdadero crecimiento del rock argentino se dio en realidad en los años 70, en un contexto de tensión política con el golpe de Estado de 1976, cuando estuvo la dictadura, pasó la dictadura militar argentina que ustedes saben que se prolongó hasta el año 1983. Todos estos años estuvo el país bajo una dictadura militar muy represiva y en todo este periodo el régimen militar instauró un control absoluto sobre la cultura, especialmente también lo que es la música, la publicidad, un montón de cosas.
Bueno, entre toda esa censura estuvo también la música. La música fue censurada. Todo lo que hable en contra del gobierno era censurado y todo artista que haga música en contra del gobierno o que hable en contra del gobierno podía ser censurado.
Es lo que menos podía ser, porque ustedes saben lo que podía pasar si alguien hablaba mal del gobierno en esa época. Podían secuestrarte, podían hasta matarte también. Pero vamos a ver un poco por qué el rock argentino, en lugar de desaparecer en este contexto, se transformó en un vehículo de resistencia, es decir, los artistas de alguna manera siguieron haciendo música, siguieron haciendo rock, especialmente hablando en contra del gobierno.
Algunas letras, como dije antes, de algunas canciones que el gobierno consideraba provocatorias, podríamos decir, los músicos fueron obligados a modificar las letras de las canciones con algunos cambios y muchos incluso enfrentaron la prohibición directa de sus discos. Es decir, le prohibieron vender los discos y hacer conciertos. Además, también las bandas de rock que no se alineaban con la ideología oficial del gobierno militar, o sea, de la dictadura, fueron severamente perseguidas.
Algunos músicos incluso fueron arrestados, fueron a la cárcel. Otros también exiliados. Y muchos tuvieron que hacer su música en el anonimato, o sea, de forma anónima, sin decir su nombre, porque imagínense que hacer canciones en contra del gobierno con tu nombre era, digamos, una razón por la cual te podían meter en la cárcel, te podían, no sé, incluso hacer otras cosas.
Un ejemplo es que, por ejemplo, Spinetta y Charly García, que son dos músicos muy importantes de Argentina, del rock argentino, también ellos se vieron obligados a cambiar las letras de algunas canciones para poder tocarlas en vivo en los conciertos. Las canciones más explícitas, como aquellas que hablaban sobre la represión o el miedo, fueron casi siempre las más atacadas. Después de que la dictadura terminó, es decir, la vuelta de la democracia, cuando Argentina volvió a tener democracia en el año 1983, esta vuelta de la democracia marcó, digamos, un renacimiento del rock argentino.
Porque recuerden que incluso si estas canciones o este tipo de música fue censurada, nunca murió el país. Entonces, en el año 1983, este rock argentino volvió a renacer poco a poco y básicamente fue como un fenómeno de resistencia ante este gobierno dictador. Algunas de las bandas que más sonaban en esa época también fue Sodasterio.
Soda Stereo, con Gustavo Cerati como líder, se convirtió en realidad en la banda más importante de Argentina. Y no solamente de Argentina, sino también de toda Latinoamérica. El rock pasó a ser un fenómeno global.
También empezaron a aparecer bandas como los Fabulosos Cadillacs y Patricio Rey, dominando también todo el panorama del rock argentino. Pero como dije antes, Sodasterio es una de las bandas más influyentes de la historia del rock argentino. Si querés escuchar música argentina y te gusta el rock, definitivamente tenés que escuchar a Sodasterio.
Soda Stereo tiene letras que son poéticas y una música es muy linda. Muy linda la canción, las músicas, las canciones de Soda Stereo Marcó, esta banda marcó el cambio hacia un rock, digamos, un poco más sofisticado.
No hablaba solamente de la dictadura, de los procesos que pasaban en Argentina. Soda Stereo es una banda que habla ya de otras cosas. A veces habla del amor.
Era una banda como más poética, digamos, y todavía su música sigue existiendo. Se escucha. Es un clásico.
Es como decir los Beatles en Inglaterra, por ejemplo. Soda Stereo es como eso en Argentina. Es algo que nunca va a pasar de moda y que los jóvenes lo siguen escuchando.
No todos, obviamente. Hay jóvenes que no lo escuchan, pero es una banda que nunca va a pasar de moda en Argentina. Esta banda no solamente, como dije antes, fue famosa en Argentina, sino también en casi toda Latinoamérica la conocen.
El rock argentino, especialmente durante las décadas de los 70 y los 80, era una música que era escuchada principalmente por la juventud. Una juventud rebelde, vamos a decir. Esa juventud, esos jóvenes que estaban en contra de la democracia.
Era una banda que nunca iba a pasar de moda en Argentina. No era una banda que estaba en contra de la democracia. Básicamente de la dictadura o básicamente de casi todo.
Por eso decimos rebelde, juventud rebelde. Ustedes saben que el rock es un género musical que mucha gente se siente identificada y también cambian lo que son la ropa, el estilo de vestirse, el estilo de la personalidad. Entonces era una época en la que el rock tenía una influencia muy grande.
Y los jóvenes eran los que estaban presentes en este género musical. Por eso digo que la mayoría de las personas de Argentina que escucha rock tiene más o menos 30 años ahora, 30 o 25 o 40 o 50. Porque es de la época de ellos.
Los oyentes, como dije antes, eran principalmente los jóvenes porque se identificaban con este mensaje de libertad y de resistencia. Porque obviamente muchos vivían también en contextos de represión y censura y el rock se escuchaba principalmente en los bares o también en las casas de los amigos o en reuniones clandestinas. Los jóvenes solían reunirse para compartir discos de vinilo, creando esta cultura del rock, como dije antes, de la ropa y todas estas chaquetas de cuero, por ejemplo, que se identifican como rockeros, como peinados de los 80.
Bueno, más o menos el movimiento que existió también en el resto del mundo. También existió en Argentina toda esa forma de vestirse de los años 80. Y como dije antes, era una parte de la actitud rebelde de los jóvenes de esa época.
En mi caso personal, por ejemplo, yo escuché muchísimo rock cuando estaba en la escuela secundaria. Tenía algunas bandas que me gustaban y era la música que escuchaba yo principalmente.
Pero nunca me llegué a identificar con el género, es decir, nunca cambié mi forma de vestirme, no era de esas personas que tenía una forma de vestirse por la música que escuchaba, sino que solamente me gustaba escucharla, nada más. Pero sí, había muchas bandas que me gustaban, por ejemplo, Soda Stereo. Bueno, hay que decir también que el rock fue evolucionando, ¿no? Como dije antes, al principio, con Charly García, con Spinetta, eran artistas que hablaban principalmente sobre la lucha contra la dictadura y contra el gobierno dictador de esa época.
Y después las letras fueron cambiando, fueron evolucionando de acuerdo a la historia argentina. Es como que la música, de alguna forma, refleja todo lo que pasa en el país. Es como que los artistas expresan todo lo que sienten y todo lo que el pueblo argentino está viviendo a través de la música.
Y la gente que lo escucha se siente identificada con todas esas cosas que escucha porque lo vive también. Y la música es como una forma de expresión. Yo el otro día estaba hablando con unos estudiantes sobre esto, sobre si en su país creen que la música actúa como una forma de expresión ante los problemas del país.
Y ellos me dijeron que no, pero en Argentina sí, y creo que es algo especialmente de Sudamérica, donde ante los problemas que existen en el país o en el contexto actual, la música sirve como vehículo de expresión, permite a las personas poder expresar lo que sienten. Porque básicamente los artistas son como una fuente, no de inspiración, pero ellos tienen mucho alcance. Pueden llegar a muchas personas, a mucho público.
Entonces, muchas personas se pueden sentir identificadas con lo que dice el artista. Hay, por ejemplo, una banda que se llama Calle 13, que es de Puerto Rico, y habla mucho sobre el contexto de Latinoamérica, sobre los problemas en Latinoamérica. De hecho, hay una canción que se llama Latinoamérica, que es de Calle 13.
Si no la conocen, pueden escucharla. Habla mucho sobre los recursos de Latinoamérica, sobre el saqueo, un montón de cosas. Sobre los gobiernos tanto dentro de Latinoamérica como fuera de Latinoamérica.
Y en Argentina también pasa lo mismo. Con el rock en ese momento era la dictadura, que en ese contexto de esa época era un problema muy grande en Argentina, y que eran censurados. Y después de toda esa censura, es que pudieron liberarse y crear todos estos temas, estas canciones.
Y bueno, como dije antes, después la música fue evolucionando. Hubo otra crisis después en el año 2001 en Argentina, y hay muchas canciones sobre eso también. Y bueno, ahora posiblemente también.
En las últimas crisis siempre se dice que Argentina es un país que tiene muchas crisis. Que por momentos está bien, después otros momentos decae y viene otra crisis. Entonces la música es como un vehículo, una forma de poder expresar todo eso que sentimos, todo eso que siente el artista.
Y que sabe el artista que la gente también se siente identificada. Y nada, es una buena forma de, creo, una reflexión ahora final para terminar este episodio. Una reflexión sobre cómo la música puede servir como forma de expresión, siempre y cuando no haya censura.
Porque como dije antes, hay países, actualmente también hay países en los cuales los artistas no pueden, están censurados. No pueden hablar mal del gobierno porque su vida está en peligro, porque su imagen está en peligro. Países, bueno, no los voy a decir, pero ya saben qué países son.
Hay países en el mundo que están censurados y ni siquiera la gente puede decir cosas en contra del gobierno, menos los músicos o artistas locales. Entonces era más o menos algo similar a lo que pasaba en Argentina con la dictadura. Los artistas eran censurados.
Yo creo que el movimiento internacional del rock inglés y estadounidense llegó y Latinoamérica tuvo, especialmente en Argentina, tuvo una vuelta mucho más revolucionaria. Especialmente de los jóvenes, imagínense que los jóvenes tienen o tenemos ese carácter revolucionario. Y bueno, sumado a eso, el contexto de la dictadura es como que hizo, tuvo un éxito muy grande porque podían ir de alguna manera en contra de todo eso que estaba pasando en el país.
Así que bueno, esto fue un episodio sobre el rock argentino. Voy a, bueno, ustedes seguramente después de escuchar este episodio van a ir a ver, van a ir a buscar las canciones que yo les dije o los artistas que yo les dije. Les puedo dejar, si quieren, en la descripción de este episodio todos los artistas que yo considero los más exitosos del rock argentino para que los escuchen porque no pueden gustarle a Argentina sin conocer estos artistas.
O sea, si te gusta Argentina tenés que conocer esta música, no podés no conocerla. Así que espero que te sirva, espero que te parezca interesante y bueno. Bueno, llegamos al final de este episodio.
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Todo está en la descripción del episodio. También hay lugares en el club de conversación del podcast. Todas las semanas nos encontramos así que podés también entrar al link que también está en la descripción de este episodio.
Bueno, todo está en la descripción del episodio, no se preocupen. Bueno, ahora sí llegamos al final. Muchas gracias por haber escuchado.
Espero que tengas una excelente semana y nos estaremos viendo en el próximo episodio. Chau chau.